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时光回响

韩国电影的黄金期间与新电影

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作者：发条辰

小红书@发条辰

可爱跑电影节的东北东谈主

在2024年左近尾声的10-12月，伦敦掀翻了一股韩国电影的不雅影上升，英国电影协会（BFI）推出迄今为止英国规模最大的韩国电影展，名为“时光回响：韩国电影的黄金期间与新电影” (Echoes in Time: Korean Films of the Golden Age and New Cinema)。该影展由Young Jin Eric Choi和Goran Topalovic计划，主要聚焦韩国电影史上两个具有独创性的时期，即20世纪60年代的韩国电影的黄金期间和新韩国电影灵通（1996-2003年）。这两个时期的电影在期间、作风和主题上都取得了纷乱的创新，助长了涵盖多种类型的独创性作品，机密和会了类型片的文娱性与艺术片的作者性。本次影展与韩国映像尊府馆（KOFA）伙同。节目包括KOFA监督建造的12部数字还原版和5部数字重制版影片，以特殊档案储藏中的专有35毫米胶片放映，合计30部影片。这一影展还由韩国文化院（KCCUK）和韩国电影振兴委员会(Korean Film Biz Zone)共同呈现。

本期著作笔者将会驻防聚焦在“时光回响：韩国电影的黄金期间与新电影”的选片念念路和电影代表的期间的文化爽快，并借助韩国电影振兴委员会编辑的《韩国电影史：从开化期到吐花期》和范小青编辑的《韩国电影100年》来补充这些影片的制作配景等信息，匡助更好地领路韩国电影时期的文化特征。

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韩国最早的固定电影放映风光：汉城电气会社东大门发电所

韩国著名影评东谈主郑圣一证实韩国电影史时说：“韩国电影莫得我方独创的类型片，其历史就是收受列国的电影类型，在这其中变形和发展，并反复进行类型演化的流程。”而范小青教化则说“现代的韩国事世界电影华夏创率最高的国度，且高达80%。”两者看似是相背的不雅点，其实是对韩国类型电影的高度概述，韩国电影史就是韩国类型电影史，它们的类型电影是专有的，同期具备世界电影的共性却又有着专有的民族办法性质。

连系通盘韩国电影史最遑急的关节词无疑是“民族办法“，现阶段国表里的学者常称其为“恨文化”，即对生活的恨、对干戈的恨、对行运的恨、对社会的恨、对不公的恨、对阶层的恨。韩国电影中直给的“恨”碰劲就是其历史中民族办法的体现。起始，电影是以一种殖民方式传入的韩国（韩国的第一部电影《义理的仇讨》就是在1919年日本总揽时期创作出来的连锁剧，此时韩国电影如故受到日本电影的影响）而不是自觉接受的居品，这就导致了韩国电影无法衔接自身的传统文化，同期日本在总揽流程中也限定着审查的权限，韩国电影业后也不可幸免地朝着师法入口卖座的交易类型片的方上前进，因为这么可以通过审查在电影院放映。

到了1945年日本衰弱，好意思军运行领受，韩国电影的情况也莫得发生好转，好莱坞看守在韩国高强度地出口让原土电影很难发展，韩国电影确切运行沉着和发展就推迟到了1953年鉴定朝鲜干戈媾和契约后，尔后1954年至1962年韩国电影运行了呈文期和逐渐产生自我领路的时期。可以说韩国电影的开端就是受玷辱和缺少自身专有性的，是以民族办法和民族性是每个导演作品中潜移暗化展现出的主题，而在在反复试错的流程中，60年代韩国电影渐渐有了一个基调，即以类型化为本，作者性为辅的创作谈路。

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韩国第一部电影《义理的仇讨》的导演、编剧兼主演金陶山

黄金年代1960s

“抄”出来的民族办法类型片

本次展映将放映（以下华文译名皆来自豆瓣）1960s黄金年代的影片包括：1961俞贤穆《误发弹》、1961洪恩远《女判事》、1961 姜大振《马夫》、1961申相玉《房客与姆妈》、1963李晚熙《一去不回的海兵》、1963金绮泳《高丽葬》、1964李晚熙《妖怪路线》、1965俞贤穆《春梦》、1965李庸民《杀东谈主魔》、1965金洙容《渔村》、1966韩滢模《汇注华克山庄》、1967金洙容《雾津》和1967郑昌和《薄暮剑客》。

自1962年韩国第一部电影法颁布后，韩国电影负责投入黄金年代，1969年全年电影制作数目233部、不雅影东谈主次1亿7800万的记录直到2005年才被冲突。1963年韩国开启了类型片晌代，浅显剧、历史剧的转变加上动作片、文艺片的簇新血液涌入让影片类型百花都放，同期电影法在60年代的三次改造也大大改善了韩国电影制作的不强壮性。可以说60年代的韩国电影和会了现代化的社会变化、大众的需乞降万般的电影形貌。

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《一去不回的海兵》剧照

强类型片的第一个春天

与前文说起的步入21世纪之后韩国电影彰显出来的“恨文化”比拟，60s的韩国电影则如故发蒙阶段，在积极探索如何将战后的社会爽快通过类型电影的形貌展现出来。最径直的就是重现朝鲜干戈，制作于签约朝鲜媾和协定（1953年7月鉴定）后10年中并在韩国军方全力撑持下完成的由李晚熙执导的韩好意思合拍片《一去不回的海兵》(1963, The Marines Who Never Returned)，该片是首批在国际范围内往常上映的韩国电影之一。作为60年代韩好意思合拍片的规范，该片很好地提供了一个韩国东谈主视角下的朝鲜干戈以及反应了人人关于朝鲜干戈的立场，一定程度上民族性的共鸣也在对干戈的反念念中披露。（注：原片的35mm拷贝起始在新西兰尊府馆发现，该片在好意思上映之时为了阿谀好意思国不雅众删减了成片的40分钟况兼加入了约克·马哈尼扮演的记者的补拍情节。）

导演李晚熙在之后的1964年执导了《妖怪的路线》(The Devil’s Stairway)，固然《追击者》、《黄海》、《看见恶魔》让韩国的惊悚动作(Action Triller)这一类型走上巅峰，但是该类型在韩国电影史的出现却比之前提到的通盘电影类型都要晚。《妖怪的路线》就是其代表之一，这类电影大部分描画了犯警事件发生以后考察跟踪事件的流程或者围绕犯警组织里面的遵命和贪心。该类型收到好意思国西部片、匪贼片以及玄色电影的影响极深。但跟着007系列在韩国大火后，惊悚动作片的领域迟缓从“动作+惊悚”变成了“间谍+惊悚”。

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《妖怪的路线》海报

与惊悚动作片诞生于归并时期的还有恐怖片，韩国电影中第一次出现鬼的形象是1924年的《蔷花红莲传》，但彼时还莫得详确的恐怖片分手，直到1960年中后期的《月下的共同坟场》才建立了恐怖片的类型。而这次影展则遴荐了在60年代中期的“前恐怖片”，即李庸民于1965年执导的《杀东谈主狂》(A Bloodthirsty Killer)。若是说惊悚动作片受到了广大好莱坞类型电影的影响，那么韩国电影的恐怖片的起步则来自英国和好意思国的同步影响，英国海默电影公司(English Hammer Studio)和好意思国环球电影公司(American Universal Studio)将广大恐怖片和形象带入韩国，《杀东谈主魔》中的克扣者便受到径直影响。这部电影也转折构建了典型的韓國恐怖片套路——一位憤怒的女性阴魂尋求報復。但此时的韩国恐怖片既不带有社会反念念也不带有产业意思意思，仅仅每年偶尔会制作出1-2部汉典，仅仅为了之后恐怖类型确切的出现预热了市集。

说起受市集迎接的类型电影，郑昌和于1967年执导的《薄暮剑客》(A Swordsman in the Twilight)是这次片单中唯独一部历史剧中的武侠片。跟着《成春香》的得手，历史剧在60年代迎来了巅峰期，但是武侠片却在63年前后因为水准低下和口碑的低垂而不再制作，直至1967年邵氏公司出品、胡金铨执导的《大醉侠》在韩国激励了热议才让武侠电影从头转头。《薄暮剑客》的出现也奠定了韩国武侠电影复兴的基本盘——影片讲述了一位机密的剑客在野鲜王朝时期一个无序的村落中的故事。郑昌和在1968年后受到邀请来到邵氏公司拍摄，《千面魔女》《天劣等一拳》等卖座的类型片都出自他之手。（冷常识：此时期大部分的合拍电影仅仅韩国东谈主参与制作的香港电影，仅仅因为韩国方面默许在香港的制片不受电影入口配额制约，更容易出口。）

除了上述说起的这几部外，这次片单还有一部强类型电影就是韩滢模执导的《汇注华克山庄》（Let’s Meet at Walkerhill），该片是本次影展唯独的笑剧歌舞题材，且是黄金年代展映电影中难得的彩色电影。它在某种程度上代表着韩国电影走进现代化的流程，其在内容上也模仿了好莱坞30年代巅峰时期的歌舞片。

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《汇注华克山庄》剧照

然而，韩国电影也并非所有莫得孤苦的电影类型，黄金期间滥觞，眷属剧(Family Drama)迎来过短暂的巅峰。该类型名词是在60年代才从浅显剧和俗例剧中抽离出来。其脾气是以眷属为中枢，遴荐周遭发生的各式事情作为素材，比如两代东谈主的矛盾以及日常生活。该类型反应了大众的日常生活，也利弊地指出在战后重建流程中旧顺次和新顺次之间的矛盾。姜大镇执导的《马夫》(A Coach Man)是一部感东谈主至深的眷属剧，充满同情地描画了一个渴慕解脱艰辛、提升中产阶层的家庭的挣扎。该片得到1961年柏林电影节特别银熊奖，亦然韩国电影第一次得到国际奖项。当1963年芳华片出现后韩国的社会矛盾推崇形貌也就不只单局限于眷属剧了，固该类型运行走向下坡路。

民族办法电影与作者性的和会

除了交易类型片，咱们目前常说的“文艺电影”在韩国电影史中有较为明确的界说，即由原创文体改编且有艺术倾向的影片，这些电影往往不是受到外洋类型电影的影响，而是受到某种办法和倾向的影响，比如德国推崇办法、意大利新实践办法…导演的确切生活阅历往往占据了遑急的比例，他们阅历了社会的变革，民族办法和人人心绪也深深扎根于他们心中并在其作品中潜领路般地展现。需要提神的是，“文艺电影”并不料味着它们不是类型电影，碰劲这是“作者性为辅”的体现，类型片永恒是韩国电影的根。民族办法也不周详部概述韩国电影的作者性，但此时期作者性是民族办法的一种抒发。最具代表性地就是由范小青教化界说的“四老天王”俞贤穆、金绮泳、申相玉和上文说起的李晚熙。

在民族办法和艺术倾向这个维度中当仁不让的就是俞贤穆导演。《误发弹》捕捉了阿谁期间的精神以及国度分裂的悲催，在韩国电影中的地位十分于好莱坞的《公民凯恩》。这部电影改编自李范宣的同名短篇演义，讲述了一个假寓在首尔穷人窟的朔方苍生家庭，戮力在一个莫得谈德和意思意思的世界中糊口的故事。不幸的是，在5·16军事政变后，该片遭到禁映，情理是把战后韩国社会实践描画得过于黯澹。值得一提的是《误发弹》在其时的底片也曾丢失，幸亏1963年在旧金山国际电影节展映期间留存了拷贝才得以让这部电影重睹天日。

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《误发弹》剧照

本次影展另外一部俞贤穆执导的是1965年的实验电影《春梦》(Empty Dream)，该片笔据谷崎润一郎的短篇官能演义改编，亦然1964年武智铁二《白天梦》的翻拍，电影讲述一双年青的情侣在麻醉气象下分享归并个梦乡，在梦中他们与医师堕入了一个诡异的三角恋。这部简直无对白的影片探索了被压抑的欲望，辅导不雅众踏上了一段投入东谈主类心理的路径。若是说《误发弹》是俞贤穆战时阅历和意大利新实践办法的结合体，那么《春梦》更像是其学院派的实验作风体现，前者他将韩国战后苍茫的社会气象作念了极致的描摹，后者让不雅众抑遏堕入谈德与糊口的不幸抉择中，该片受到德国推崇办法、苏联蒙太奇派别、法国超实践办法的影响，以极具艺术性的手法显性地抒发了男性的欲望。与《误发弹》交流，《春梦》也没能脱逃审查，它被指认有制作色情片的嫌疑而主动删除了半裸画面。这些所谓的猥亵罪和违背反共法也径直导致了黄金年代的雕零。

那么若是要挑选韩国电影史上最具有个东谈主特色的导演，那势必是奉俊昊、朴赞郁等东谈主屡次在采访中提到影响了创作生涯的金绮泳，他站在了俞贤穆创作的反所在。比拟于俞贤穆紧握期间脉搏和社会环境，金绮泳更甘心将故事的主体放在个东谈主。他于电影法制定后1963年执导了影片《高丽葬》(Goryeo jang)，此片和会了漆黑的童話元素以及对韩国1960年4·19灵通的反念念。该片隆起揭示了社會腐敗以及基於恐懼的政事所帶來的災難性後果。该片在形貌方面拓宽了韩国电影的范围，它充分利用宽银幕的画幅拍摄全景镜头的作念法宣誓了韩影现代化的决心。

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《高丽葬》剧照

金绮泳的创作时期分为两个阶段，一个是干戈后至黄金年代前，此时他的作品和俞贤穆一样深受意大利新实践办法的影响，更多反应战后的人人生活。第二个时期就是60年代，他运行将锋芒指向从农村到城市内的群体，示意了韩国社会的变迁，并以超实践办法和德国推崇办法的好意思学手法去描摹变装的心理气象，这些“奇特”的作风使得现如今他的作品被从头挖掘出来并冠以邪典cult的作风。金知云执导的《蜘蛛网》就是对金绮泳好意思学作风的径直请安。

申相玉导演执导的《房客与姆妈》(Mother and a Guest)讲述了六岁的玉姬和她守寡的母亲生活在乡村村落，当平和的韩先生前来投寄时，玉姬怀着好奇和原意不雅察着母亲与她一直渴慕的父亲般的变装之间逐渐萌发的情谊。本片也口舌原创作品，改编自朱耀燮于1935年的短篇演义，这部片子与前文说起的现代办法作风同归殊途，作品莫得强调个东谈主的欲望和抽象的情欲而是具体展现了日常生活的情景。导演申相玉是韩国60年代电影产业当之无愧的鞭策者， 其“申电影”公司奠定了韩国工业的基础。同期他的导演生涯也在情景剧、动作片、恐怖片等类型中有可以的产出，其作品是对1950年代社会实践的径直品评。

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《房客与姆妈》剧照

艺术片的创作上升

固然上述说起的导演界说了具有艺术倾向的韩国类型电影，但是确切在1960年代掀翻“艺术片创作”上升的是金洙容导演。金洙容的代表作《雾津》(Mist)改编自金承钰的演义《雾津游记》，讲述了又名公司职员重返乡村闾阎的旅程，在哪里，困扰他往日的悲悼和与当地一位女教训的亲密相逢激起了复杂的情谊。该片出目前1960年代后半期，电视的出现和人人反对政府协定（韩日协定以及越南派兵计谋）的矛盾在此时披露，刚刚解脱艰辛的强壮与对政事的不信任是此时电影的现代化进度的主题，《雾津》展现出如斯的“都市活力”彰显了韩国现代办法好意思学的脾气。书中说起《雾津》这类电影第一次以类型片的文法，即事件中心的叙事中剥离，去寻找自我身份的逗留和关于自我脾气苦痛的探索，是一种内省的叙事。这么的现代办法电影通常被认为是师法欧洲电影，但韩国电影不仅模仿了形貌更是填上了我方的民族情结，是以这么的作风依旧能引起韩国不雅众的共鸣。

1965年执导的《渔村》(The Seashore Village)的出现诞生了一种新的爽快，即电影借助文体被认定为“优秀电影”的现，此见解与后文将提到的21世纪初的“优质电影”不同。《渔村》讲述了新婚的海順失去了她的漁夫丈夫，這部劇情片細膩地展現了農村生活的節奏、女性之間的團結以及面對無情天然界時的东谈主類韌性。 

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《雾津》剧照

女性影东谈主的出现

由女性导演洪恩远执导的第二部（第一部是朴南玉在1955年朝鲜干戈实现后执导的《未一火东谈主》，该导演也被公认为韩国电影史上女性电影的前驱者）韩国长片《女判事》(A Woman Judge)描画了一个丧胆的女性与社会轨范抵御的故事，该片的灵感来源于确切事件也反应了导演本东谈主在其时突破重重退却的业绩生涯。洪恩远其后申相玉的申电影公司（该公司是其时电影法改造撤并电影公司后唯独一家可以单独注册的电影公司，亦然彼时韩国最具影响力的电影公司）担任导演也拍摄了《公主的单相念念》，这部片也在本年被酷儿东方电影节(Queer East Film Festival)挑选。

1962年制订的电影法标记着黄金期间的开启也界说了韩国电影的基本属性，即“国度办法的发展动员体制”，在余后几年的发展里也详情了韩国电影的所在，即以类型叙事包裹民族办法和作者性。电影法尽全力保险了电影公司制作的强壮性，但电影与政府方面的矛盾依然存在，比如对脚本的拍前审查饿对成片再审查的双重审查体制就让许多电影东谈主在1970年代的创作脸色下落，许多电影的戏份也被删减。天然韩国电影在70年代走曲折坡路的原因不可能一言蔽之，亦然多方条目的组成，比如“维新宪法”后建树官僚体制后纵情发展重工业、朴正熙独裁政权认定电影为“宣传器用”、经济转型使得电视等媒体投入匹夫家中、中东冲突水门事件等国际方式的严峻…这些都让韩国电影再次堕入低谷，但在低谷中韩国电影东谈主雕琢前行并辞世纪之交迎来了再一次的升起。

1960s黄金年代时期·策展东谈主

Young Jin Eric Choi推选

1961洪恩远《女判事》（2015年韩国电影尊府馆数字重制）

1966韩滢模《汇注华克山庄》（2013年韩国电影尊府馆数字重制）

1967金洙容《雾津》（2011年韩国电影尊府馆数字建造）

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《女判事》剧照

新韩国电影灵通1996-2003

反文化入侵中产生的“百花都放”

本次展映将放映（以下华文译名皆来自豆瓣）新韩国电影灵通时期的作品包括：1997张允炫《伤心街角恋东谈主》、1998许秦豪《八月摄影馆》、1998金知云《死不张扬离奇失魂事件》、1999李明世《无处安身》、1999姜帝圭《存一火谍变》、1999金泰勇《女高怪谈：交换日志》、1999洪常秀《猪堕井的那天》、1999李沧东《薄荷糖》、2000奉俊昊《敲诈门口狗》、2000柳昇完《没好死》、2000金知云《茅趸王》、2000朴赞郁《共同警备区》、2001郑在恩《猫样青娥》、2001林顺礼《威基基兄弟》、2003张俊焕《援手地球！》、2003朴赞郁《老男孩》和2003李在容《丑闻》。（注：以上为本次行为将展映的片单，此时期影片繁多，下文只会先容片单中的影片）

比拟于60s，新韩国电影灵通的几位导演愈加被不雅众所领路，被称为“四大天王”的李沧东、洪常秀、朴赞郁和奉俊昊，还有为类型片开疆扩土的金知云、姜帝圭，极具艺术性的金基德，他们都是386世代的杰出人物。

386世代是范小青教化在区分第四世代导演提议的分类方式，它正本是社会学的见解，即单指在韩国60年代诞生的东谈主，在80年代学生民主灵通中起到关节作用，当步入职责时也曾30多岁的一代东谈主。李沧东就在《李沧东：挖苦的艺术》的影片中说起我方学生灵通时期的阅历，奉俊昊在《杀东谈主回忆》中也屡次展现学生游行和与军政府发生冲突的新闻片断…这个世代的作者们在阅历了社会变革后自我领路相当猛烈且明锐，他们成长于大众流行文化（好莱坞电影得手时期）发达的年代，深知耗尽期间的游戏性，同期成长阅历中的民主灵通又让他们有着左倾的社会正义感，在步入电影界后他们积极证实自身的能量将社会领路和文娱精神结合。占据天时地利东谈主和的他们将韩国电影推向如今的世界岑岭。

让韩国电影投入第二个黄金时期的成分有许多，除了作者们自己的领路外，电影计谋修改的泥土亦然关节。1995年末通过了《电影振兴法》、1996年负责审查的公演伦理委员会结果、1997年分级轨制的建树、1998年金大中当选当场民主化世代到来、1999年电影振兴法二次改造且电影被详情为中枢产业受到政府资助…而在商议被不雅众熟知的“韩国大片”《存一火谍变》和“四大天王”的作品之前，95-98年间也有一股簇新的力量出现。

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《存一火谍变》海报

企划电影和新东谈主导演的爆发

在1999年亚洲金融风暴之前，大企业的成本还未撤除忠武路，他们是电影产业最主要的资金来源。而由这些公司主导开拓而非导演为主开拓的交易电影被称为“企划电影”，它着重受世东谈主群的体验以及追求掩饰风险和效益最大化，新东谈主导演在这个时期更能正确解读不雅众内心，比如张允炫执导的《伤心街角恋东谈主》( The Contact)和金泰勇执导的《女高怪谈：交换日志》( Memento Mori)，前者齐备地捕捉了世纪末韩国那令东谈主肉痛的渴慕心绪，这种心绪在其时已成为银幕放纵的标记，后者则是首部描画女同性恋的韩邦交易电影，讲述了两位女高中生相爱，而第三位同学悄悄阅读她们的日志——窥视她们浓烈而注定悲催的爱情。

这股上升在1998年愈加让东谈主目前一亮，既有许秦豪的《八月摄影馆》(Christmas in August)代表的新浅显剧，其讲述了身患绝症的摄影师和一位年青的泊车惩办员的生活交汇在一都的故事。许秦豪从小津安二郎的作品中收受灵感，通过东谈主文办法视角机密而精致地探讨了生命、亏损和爱；也有于今也难出其右的由金知云执导的玄色幽默笑剧《死不张扬离奇失魂事件》(The Quiet Family)，影评东谈主描画后者：“这种将奥密的社会批判与类型片元素相结合的作风，成为了新韩国电影的标记之一。”然而，碍于企划电影提议的以郑重为主的成本追求，在这些片子取奏效利后便运行量产，比如女高怪谈的系列。这些在其时如故新东谈主的导演逐渐失去个性，也迟缓跳出这个旋涡去寻找新的自我作风抒发。即便如斯，新导演仍然是引颈韩国类型电影的遑急力量，固然张俊焕的长片首作《援手地球！》(Save The Green Planet)票房失利，但其肮脏了实践与休想的界限，和会了幽默与环境关怀的作风也为类型注入了新的颜色。值得一提的是《平和的种类》的导演欧格斯·兰斯莫斯的下一部作品将翻拍自《援手地球！》。

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《援手地球！》剧照

韩国大片与优质电影

 “张艺谋以《骁雄》开启中国电影大片晌代”的口号不禁让东谈主产生念念考，究竟什么是大片？大片一词是其时好莱坞大片的专指，而东亚语境下的大片如韩国大片和中国大片则都是借用而来且沿用于今的见解。提到韩国大片来源预见的就是在好莱坞交易大片被大幅度引进的90年代后期，简直全世界都被《泰坦尼克号》总揽的时候里，唯独韩国电影《存一火谍变》(Swiri)守住了“票房国门”，上映仅21天便特殊了93年由林权泽《西便制》创下的韩影票房记录，最终以620万的宇宙不雅影东谈主次特殊《泰坦尼克号》成为韩国票房第一。固然都强调《存一火谍变》中是如何模仿好莱坞电影的，但细究其具体内容和调性如故不同。两者固然都强调奇不雅和大场面的制作，但内容方面韩国大片从不热衷塑造一个援手世界的骁雄故事，或者在天灾东谈主祸的大配景下抑遏自救的东谈主们，韩国大片的老是在关注分裂之痛、恐共症等历史创伤，其收尾亦然与好莱坞相背的悲催性收尾。而《存一火谍变》大略取得如斯佳绩亦然依靠民族办法话语的推动，在其时去电影院撑持《存一火谍变》是一种爱国办法步履，特殊《泰坦尼克号》也不亚于撑持奥运会夺得金牌的得志感。同庚上映的由李明世执导的《无处安身》(Nowhere to Hide)就是收受特脱手训导后的扩大再坐蓐，影片高潮部分的雨中拳战场景更是起到了返璞的作用，径直启发了《黑客帝国3：矩阵转变》中尼奥与史姑娘的最终对决。

《存一火谍变》的票房记录在2001年被《一又友》冲突，韩国电影自此刮起了大片的风潮，但在2003年间如《地铁惊魂》《天然城市》等大制作的电影均票房惨淡（某种程度上与其时中国古装电影的情况相似）。韩国电影振兴委员会在书中也分析了产生这种爽快的原因，即这类作品板滞于好莱坞电影的作风，钦慕于制造奇不雅而冷漠了叙事的遑急性。与之相背的是在2003年李在容执导的《丑闻》(Untold Scandal)、朴赞郁执导的《老男孩》(Old Boy)这些投资适中的电影倒得到了票房和口碑的双丰充。前者将书信体演义《危机接洽》从转变前的法国移植到18世纪末的朝鲜王朝，讲述了一位工于神思的贵妇东谈主挑战其风致成性的堂兄去指点一位义结金兰的青娥；后者改编自一部日本漫画，并在2004年的戛纳电影节上荣获评审团大奖，朴赞郁将在后文有较为详确的先容。电影杂志将这种制作费适中、制作艰深且票房得手的电影界说为优质电影(Well-made Film)来取代韩国大片。

优质电影用更详确的话去讲授就是最大限制地活用类型片框架、明星体系等器用，这类作品兼备导演的个东谈主作风和对社会问题的领路和反念念，是一种作者性和好莱坞期间的高见解电影集合。

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《老男孩》剧照

四大天王崭露头角

朴赞郁——融汇东西的类型奇才

在其《老男孩》被界说为优质电影后，其在2000年执导的《共同警备区》(Joint Security Area)也被从头界定。这部改编自朴相彦演义《非武装地带》在放纵明快的闪回与压抑窒息的场景之间往复切换，讲述了又名军官访谒一都导致南北韩士兵受伤或亏损的边境事件。

在其前两部长片《月亮是太阳作念的梦》和《三东谈主组》接连失利后，在“明电影”公司的建议下他运行了改编之路，在片中他动用大众能接受的视听手段来讲述民族故事。在访谈中他曾说：“我从来莫得想过作念艺术电影，我想要的是看起来很像艺术电影的交易片。”他的出身让他既有学院派的念念辨，同期又是大众文化的粉丝，这些都让他的电影充满了奇情且让大众抖擞的内容，他将B级片原土化先锋化到更容易被不雅众所接受。范小青在书中说：“从《共同警备区》到《老男孩》，朴赞郁逐渐摸索出原著与改编、交易性与作者性之间得以奥密均衡和重构的接洽。”他擅长任何事情，也热衷于在影片中抒发包括但不限于顺次、装配艺术、游戏性等新潮的大众艺术，抑遏拓阔交易影像范围的同期又紧跟期间。

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《共同警备区》海报

洪常秀——衷于都市的散文作者

洪常秀固然被称为韩国电影作者第一东谈主，其作品也被影迷反复有瞻念看。但其1996年的长片首作《猪堕井的那天》（The Day A Pig Fell Into The Well）却少有东谈主说起。该片在他通盘作品中独树一帜，其千里重的氛围与他之后作品中俏皮的基调酿成昭着对比。然而，他的中枢主题——东谈主际接洽、日常琐事、艺术性的自恋以及男女的不安也在影片中得到了充分展现。

他的作品像是日志，也像是散文，老是以较小的篇幅瞄准情谊困惑中的都市男女，他常拿我方和一又友作为影片的题眼在这个期间是难得的个东谈主化创作脾气。他曾在讲座中聊到我方从小就不太合群，因为通常能感受到东谈主性的下流，比如党同伐异、盲目粗鲁等，并因为无法与东谈主亲近的交流。这么的自知也让他的影片充满了镇静的知致力。范小青评价洪常秀通过精确捕捉文化蛤蟆们的囧态与痴态、可怜与好笑，一步步地解构着东方社会中贵重备至的男性尊荣以及泰斗相伴的不僧不俗。一个冷常识，《猪堕井的那天》是洪常秀唯独一次与编剧伙同，况兼自2002年其第四部长片《生活的发现》运行，他便运行了连系以后的莫得脚本的拍摄作风。

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《猪堕井的那天》剧照

李沧东——实践办法的电影诗东谈主

《薄荷糖》(Peppermint Candy)是李沧东于1999年执导的第二部长片，影片通过东谈主文办法的视角，长远反应了韩国近代历史中的社会政事和经济摇荡。在记录片《李沧东：挖苦的艺术》中，他亲身讲授了这部电影：“千禧年东谈主们都在盼望更生活和新世界的伸开，也比以往更多念念考时候这个见解。为了商议将来，也为了愈加了解时候。我认为就是要濒临当下然后回首往日。对我来说这部电影不是倒叙，而是故事朝着往日取鞭策。这部电影往往日推了20年为了推崇主角想回到往日的欲望，而薄荷糖可能就是这部电影话语中的麦高芬。但我倒是认为比起麦高芬，这里的薄荷糖更靠近普鲁斯特《追念似水年华》里所描画的玛德莲的香气。”

李沧东电影的抒发诉求领路且明确，他从不夸大自身的创作领路仅仅将镜头瞄准那些韩国现代社会的边际东谈主物，况兼不懈戮力地去寻找社会的病因。他的导演视角不带有任何的选藏和克扣，有的仅仅时常地展现社会中的问题，这小数在他的通盘电影中皆有所体现。韩国影评东谈主赵善姬评价谈：“唯独李沧东镜头里的东谈主物似乎跟咱们一样，钱夹里揣着印有号码和地址的身份证，一直生活在咱们的周围。”

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《薄荷糖》海报

奉俊昊——独树一帜的交易行家

本次影展相通莫得遴荐奉俊昊早期最脍炙东谈主口的《杀东谈主回忆》而是遴荐了其2000年执导的长片首作《敲诈门口狗》(Breaking Dogs Never Bite)，这部影片机密地探讨了疏离感、社会动怒、对成名的渴慕和动物权力等主题，同期对现代都市生活的复杂性进行了利弊而挖苦的辩驳。

奉俊昊一直是韩国普通不雅众和常识分子都钟爱的电影导演，其新式的叙事策略既兴趣又不乏长远敏锐的社会知致力。而这一切都始于《敲诈门口狗》的创作，他从小在类型片的影响下战争电影，是以他的作风就是类型片的作风，是以长片首作就爆发出惊东谈主的“实用性”，他用多种类型元素组成专有的兴趣复合体，利用这些类型的拼贴来调整大众的心绪。当年戛纳电影节的现场他便感谢了克鲁佐和夏布洛尔两位导演，前者被誉为法国的希区柯克，常以悬疑惊悚题材展现复杂的东谈主性；后者是作者论好意思学的践行者，亦然最早在作者电影中加入类型元素的大众。两东谈主就是奉俊昊影像作风酿成的影响东谈主。在新韩国电影灵通之后，奉俊昊类型片法规和作者性的和会作风也逐渐走向一座又一座岑岭。

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《敲诈门口狗》剧照

隧谈的类型/邪典电影

在新东谈主导演的部分笔者拙劣地写过了金知云导演，在本次影展的片单中还将放映他在2000年执导的在《茅趸王》(The Foul King)，该片讲述又名普通上班族踏入健身房，变身为摔跤擂台上的“坏小子之王”的流程。固然金知云与朴赞郁、奉俊昊一都独创了韩国优质电影和类型片的新波澜，但其作品实质上与两东谈主有一定的不同。金知云的作品莫得一贯的主题和念念考，而是视听话语和类型诈欺上达成了某种结伙，他可以垄断任何的类型，《茅趸王》被韩国影评东谈主盛赞掀开了韩式笑剧的新纪元。其后世的作品也在恐怖、西部、黑帮、惊悚等类型中抑遏拓宽，是确切地引颈韩国电影市集的遑急导演之一。

在这一时候相通让影迷称之为邪典的还有年青导演柳昇完，固然他生于70年代被手脚是第四世代（396世代）之后的江南期间导演，但由于出谈较早且在早期便缔造了作风于是划在其中。其在2000年执导的超低成本动作片《没好死》（Died Bad）在上映后飞速成为一部邪典电影。这部猛烈、原始的犯警剧情片由四个相互接洽的叙事萍踪组成，名义上柳昇完在向成长流程中深受影响的香港动作片请安，但《没好死》的世界充满了冷情的暴力和枯燥，简直莫得放纵化的骁雄苦战，或任何形貌的骁雄气质。神话在小学三年龄的时候他因千里迷《醉拳》而苦练跆拳谈，其后在片场摸爬滚打阅历也让他电影中的草根cult气质显然，其专有的迷影精神和粗粝的动作片作风拓宽了东亚电影中的动作类型。

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《没好死》海报

女性影东谈主的风生水起

投入21世纪后，银幕上的传统女性形象固然被逐渐冲突，新女性形象也逐渐留住钤记。但韩国电影届仍然受到性别所截止，男性导演也占据了大部分的比重，是以性别文化并非热心的重点，诸如《我的狠毒女友》等女性形象也并未达成天地永远的变化。创作者们戮力于开启的文化消遣模式退却了女性形象的细化和生活化。可即便如斯在这个时期依旧有女性导演站出来用女性视角去构建社会话语体系。这新-忠武路期间的女性导演首当其冲的就是林顺礼导演，她在2001年执导的《威基基兄弟》（Waikiki Brothers）讲述了一支也曾光泽的乐队的故事。乐队在团长的家乡举办新一场上演时，成员们在日益增加的苦处眼前戮力看守友好接洽。作为韩国新电影灵通的领军女性导演之一，林顺礼用这部影片深情地探讨了芳华欲望的隐藏，以及不论何种窘境仍然对峙追梦的原意。

同庚郑在恩执导的温馨的成长故事《猫样青娥》（Take Care Of My Cat）讲述了五位年青女性濒临成年中的各式挑战。在钞票压力和家庭包袱的重任之下，这些最佳的一又友戮力看守相互的亲密接洽。她将镜头瞄准女性，以精致的笔触描画着女性们看到并领路的周边世界。可以说在这些女导演的戮力下，韩国银幕上的女性迟缓变成有自我抒发的主体，而非被疑望和耗尽的对象。亦然有了21世纪初女导演的出现才让10、20期间的《蜂鸟》《82年生的金智英》《新年前夕》等女性影东谈主的电影愈加动东谈主。

在《韩国电影史：从开化期到吐花期》一书中将新韩国电影灵通的时候定为1988年至1995年，而这次策展则将新韩国电影灵通的“效劳”作为该阶段的概述。其实自90年代初至00年代初的十年是韩国电影上升势头最猛的十年，也被界说为“忠武路制作主谈主黄金年代”，而在03年后韩国电影依然在稳步发展，仅仅迟缓将产业的重点从传统的忠武路到江南扩散，但由第四世代电影东谈主建立起的端正和体制却一直影响韩国电影于今并推动走向愈加锻真金不怕火。

1996-2003新韩国电影灵通时期·策展东谈主

Goran Topalovic推选

2001林顺礼《威基基兄弟》4K重录

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《威基基兄弟》剧照

一些缺憾和尾声

自己通过一篇著作讲清两个世代的兴雕零幕，继往开来就是一件不可能的事，更别提将期间急流中的单一电影讲述明晰。本文无法涵盖每一阶段的全部经典电影，仅仅旨在提供和补充“时光回响：韩国电影的黄金期间与新电影” (Echoes in Time: Korean Films of the Golden Age and New Cinema)影展的期间配景信息，并尝试通过展映片单中的影片串起期间与期间间的对话，让读者更好地感受韩国电影的发展。

在这次的策展片单和主题中最缺憾的就是莫得在黄金年代看到韩国影史最遑急的作品之一，由金绮泳执导的《下女》的建造版面世；新韩国电影灵通时期的缺憾就是莫得看到韩国电影最异类的金基德和公认的教父林权泽两位导演的作品。

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