想要戏曲被更多东谈主看到，改变是逃不掉的。

李卓群

国度一级导演，北京京剧院编剧、导演、制作主谈主，2011年插足北京京剧院职责。10年前她以小戏院京剧《惜·姣》崭露头角，近几年膨大创作规模，从越剧《云水渡》，到京剧《鉴证》、桂剧《破阵曲》到粤剧《将军令》，与郭宝昌配合的京剧版《大宅门》于今仍享赞誉。

比年来，新编戏执续破圈，诱骗着多半年青不雅众买票走进戏院。戏曲从业者正在以鲜嫩度更高的作品将不雅众从屏幕引向线下，让更多东谈主转头到果真的视听盛宴中。舞台之上，演员正以愈加年青的姿态唱新演新；舞台之下，还有掌舵全局的戏曲导演一起创新。李卓群恰是现代戏曲导演里，最为不同凡响的行业引颈者之一。

李卓群曾将留白的赋存融入电视剧的戏曲改编，创作出京剧版《大宅门》，以现代大女主商战为主题创作越剧《云水渡》，还创作了以音乐剧神志论述京剧大武生成长历程的《金风玉露》。她在传统戏曲的声台形表中融入新期间的叙事，以古韵做新声，在一方戏台上多维“破局”。

京剧《大宅门》剧照 ▐

王公贵族，才子佳东谈主，唱念做打舞，生旦净末丑，红脸绿袍、锁子金甲，青龙偃月、海水江崖……这是年青东谈主眼中的中国传统戏曲，亦然老不雅众津津乐谈、一辈子听不够的漂泊婉转。三四东谈主千军万马，六七步万水千山，一桌二椅有顷万变，传统戏曲以简代繁，以虚代实，有大写意、大好意思感。

期间发展到今天，不仅有以京剧为代表的传统戏曲，还有着恰当期间、融入诱骗年青东谈主感兴味元素确现代新编戏，也不乏概括了戏曲、音乐剧、话剧、舞剧等舞台神志呈现的国风舞台剧。博采众艺术门类融入传统戏曲舞台，亦然导演李卓群罗致革命冲破的主见。

京剧《大宅门》剧照 ▐

李卓群作品北京曲剧《九重阙》剧照 ▐

从戏曲学院毕业后，李卓群入职了北京京剧院，从剧院最下层的行政职责做起，很少有剧院共事知谈，阿谁新来的女孩子能写还能导。直到剧院给她一个别东谈主挑剩下的题材，让她以传统京剧《乌龙院》为母题从头创作一出新编的小戏院京剧。

小戏院京剧的宗旨，最早是在2000年由北京京剧院出品、张曼君导演的《覆水难收》中出生。李卓群曾在学生期间看过这个作品，“它让我第一次以为原来戏曲不错念念考，舞台不错呼吸。我也但愿我方能做一个这么的作品，没猜测插足剧院不久就有了这个契机”。

2013年，经过了一年300多个昼夜的创作、排练，李卓群的作品《惜·姣》问世。她把正本执续3天的“坐楼杀惜”浓缩成一日24小时的情杀大戏，还承袭了北京京剧院的创作理念：既时尚斗胆又感性克制。

李卓群京剧作品《惜·姣》 ▐

他们看到皮娜·鲍什的跳舞后，还请旅好意思的跳舞谋划加入了现代舞的元素。手脚男女主角的小生和花旦，在情到浓时顺利跳起了双东谈主舞，用的竟如故戏曲传统的动作媾和具，比如，手帕、水袖等，也让扮演的传统韵味与崭新感达到好意思的均衡。

争议也从这里运行，是离经叛谈如故震天动地？每个东谈主看法不同。神话导演郭宝昌看完献技碟片，对她大加赞誉，他说这是“在传统的基础上，颠覆了传统”，并下了六字论断——化腐臭为神奇。

《惜·姣》是李卓群的处女作，亦然成名作，这部作品带给行业的影响，或者比带给她本东谈主的还要真切。此后，一系列围绕小戏院戏曲创演的献技空间、艺术节、孵化基金等配套产业如星罗云布般出生。从小戏院戏曲运行创作，更是成了背面10余年里戏曲后生创作家由校园步入社会时必经的成长旅途。

李卓群京剧作品《惜·姣》 ▐

“小戏院是我创作的第一个阶段，设置了我个东谈主关于行业的瓦解，关于剧指标把控和定位。”字据创作教育，李卓群淡薄了界说小戏院戏曲好意思学特征的表面依据之一——“小、深、精、广”。

2015年岁首，李卓群邀请郭宝昌到繁星戏剧村，看我方的新编京剧《碾玉不雅音》。郭宝昌上台一通夸赞，然后一忽儿文书要跟李卓群配合京剧版《大宅门》。许多年后，李卓群说：“这便是天上掉下来一个馅饼，咣当，砸我头上了。”

从小戏院到大舞台，又是《大宅门》这么一个顶级的IP，李卓群的初稿十足是奔着做大剧去的。但是郭宝昌老诚并不惬意：“我要写这种说教意味浓厚的东西还找你干吗？”

李卓群这时反馈过来，她最正经的才华正在于从小戏院中打磨出来的“以小见大”。郭宝昌要的《大宅门》，是一针一线一猫一狗都是大宅门。沿着这个创做念路，李卓群最终选了杨九红——这个一辈子没进大宅门，却与大宅门有着呼吸侥幸齐络续的女性手脚主角。脚本打磨七稿，尔后京剧《大宅门》顺利上演，收货好评。

跟着李卓群的艺术作风日渐熟习，她的作品也为戏曲行业拓宽了念念路。创作、公演的20余部新编戏曲作品，涉猎京剧、越剧、粤剧、扬剧、北京曲剧等来自寰宇各地的多个剧种。她曾交融佛山功夫、舞狮打造“全男班”武戏；曾蚁合蓝调布鲁斯、好意思式民谣论述“全女班”都市故事；更多时期，她会把我方埋进几百万字的史料里，论述一段被历史封存的悬案，搜寻“命题作文”式的骁雄故事背后，不错被称之为“东谈主”的叙事细节。

正如郭宝昌导演所说：“戏曲的程式、手法是世界上整个戏剧神志里开端锋、先锋的，但是有特殊多的戏曲剧目所抒发的价值不雅是过时于期间的。”

刻下咱们说的传统戏，在过去都是新编戏，每一个看似沿袭成习的动作程式都是生发于东谈主物和故事的骨肉。“我但愿我方能探入戏曲的深处，也探入这个期间的深处，做出咱们这一代东谈主的戏曲，让戏曲从内核到呈现，都能餍足这个期间不雅众的期待。”

在戏曲规模，能自编自导的东谈主未几。

影视、话剧的编导一体是家常便饭，但在戏曲行业，编剧与导演从培养之初就有自然的壁垒——传统戏曲的扮演学习，需要从小“坐科”，一般东谈主很难兼顾科班锻练与文化学习，而李卓群碰巧兼具了这两段成长资历。从中国戏曲学院戏曲体裁系毕业后，顺利考入本校导演系，成为刻下的“兼修”第一东谈主。

手脚导演，她懂扮演，手脚编剧，她亦懂体裁。她从未装潢我方对戏曲的深厚包摄感：“戏曲不仅属于我，我也属于戏曲。”在李卓群的创作中，历史、体裁与戏曲被深重交融，这是一种行业内果真的“更生”。

想要戏曲被更多东谈主看到，改编是逃不掉的。“相对传统戏曲，我的作品可能叙事节拍更快，剧情谋划更复杂，东谈主物形象更立体，视觉呈现更丰富多元，就好比今天对现代好意思东谈主的审好意思，是从‘骨、肉、皮、毛’的举座更替和焕新，但领有古典好意思是咱们的底色，任何时期都是经典的。”

这个进程中，一些业内东谈主士关于新神志的戏曲作品是否会背离戏曲的本源仍有疑虑。因此在创作进程中，李卓群必须时刻折腰存眷我方创作戏曲作品的初心，在作品中保证传统戏曲的“溯源”性。

在创作的路上尝试做冲破与探索时，因为一直不休在触碰规模，是以碰见的质疑也会更多。“这种质疑无意期以致是双向的，新不雅众嫌太保守，老不雅众嫌太创新。不管怎样，承受质疑和月旦是整个创作家都必须资历的事情。”李卓群认为，比起濒临质疑的心态，愈加紧迫的是怎样守住我方的艺术初心。

整个的“均衡”背后，是她从小到大塌实的戏曲基本功和在个东谈主成前程程中对各类西方艺术、流行文化的尖锐知悉与和会通晓。

在戏曲革命的基础上，李卓群渐渐向其他舞台神志膨大。从京剧、越剧到桂剧，再到刻下正在筹备的话剧，她的创作旅途越来越宽。在制作主谈主于正的邀请下，她将《鉴证》的题材从京剧蔓延至话剧舞台。西方音乐和京剧唱腔的蚁合，会让不雅众在抚玩戏曲时领有全新的感官体验，体会一种不同的情态抒发。这不仅是艺术神志的改变，也将是对戏曲叙事与舞台讲话的全面革命。

她最新的跨界尝试，是一部驻场于北京百年古戏楼湖广会馆的千里浸式音乐剧，名叫《金风玉露》。李卓群在创作中诈欺了现代舞台技能，同期深挖戏曲传统，让古典叙事与现代不雅演体验产生了热烈碰撞。这种不休歇的探索向东谈主们展示着她在戏曲规模表里的跨界智商和艺术抱负。

在戏曲编剧、导演这个成材率极低的行当里，同业中的前辈与她的年岁差距险些都在两位数以上，从业12年，李卓群已经最年青的从业者之一。

《金风玉露》变装海报 ▐

2024年是李卓群创作的转型之年，她仍然在创作戏曲，但走向了更轩敞的路。“回头看我方这一起的创作，我以为我亦然吃到了国潮回话的期间红利，是以我要更好地答复戏曲，濒临刻下多样流行趋势的碰撞，濒临不雅众审好意思趋向的不绝更替，我不错更有定力地罗致，是去拥抱如故狡饰，是去迎战如故交融。”

她曾说，“京剧，是从民国走到今天，最纵欲的一种艺术”。每当胡琴响起，单皮儿饱读敲动，仿佛一幅茂盛后光的画卷在她心中徐徐伸开。好像100年前，她就应该站在这儿，戏台上的光既照亮那些迂腐的故事，也烽火她心中闷热的火焰。

李卓群很期待用戏曲带给我方的营养，去和更多行业的创作家和受众们一样，也但愿通过更多优秀的舞台作品，将这束戏曲之光推向更宽阔的外洋舞台。就像一粒埋在传统泥土中的种子，在她强项的初心上孕育出无限粘稠的枝桠。而这朵花，盛开在舞台之上，也盛开在每一个深爱戏曲者的灵魂深处。

原文刊载于《时尚COSMO》1月刊

裁剪：曾瑶

撰文：陈京、陈璐

视觉：卞玉清

影相：林臣

妆发：小宇

造型：Simon

新媒体裁剪：兰昕雨

排版：Julia

好意思编：姜黑勒久

图源：网罗